Fim de Partida (2026) - Teatro Paulo Autran - SESC Pinheiros

Escrita e montada originalmente na Europa pouco mais de uma década após o fim da segunda guerra, Fim de Partida é uma reação ao cenário de ruína física e simbólica, à falta de sentido em um mundo colapsado. A Europa, ainda sob os escombros, vivia uma profunda crise de identidade, social, política, existencial. 

No Brasil de 2025, ainda que em outro contexto, enfrentamos também uma espécie de colapso: polarizações, esgotamento institucional, solidão hiperconectada, guerras envolvendo comunidades vulneráveis, narcotráfico, milícias, desigualdades econômicas abissais, crise ambiental, ou seja, um mal-estar social persistente e uma sensação de fim. 


A Linha Solar (2026) - Teatro CCBB São Paulo

Durante a madrugada, Barbara e Werner discutem. Permanecer juntos ou se separar parece impossível para eles. Com esse argumento, a comédia A Linha Solar, do autor russo Ivan Viripaev, coloca em cena um casal em uma briga metafísica, engraçada, cruel e cósmica. Idealizada pela atriz e produtora Carol Gonzalez, que está em cena ao lado de Chico Carvalho, o texto tem direção de Marcelo Lazzaratto e ganha sua primeira montagem no Brasil.

Às cinco da manhã, numa cozinha, o casal Barbara e Werner está à beira da separação, da exaustão, da incompreensão de tudo. Impossível separar-se, impossível permanecer juntos. Apesar das feridas, do cansaço e do desgosto, eles tentam e agarram-se ao desejo de se explicarem até ao fim. Viripaev nos apresenta uma magnífica parábola sobre o amor.

Publicada em 2018, a peça destaca-se por dar voz a questões existenciais, mas também como explica o autor: “mostra problemas de comunicação usando o exemplo de uma família. No entanto, não é uma peça sobre uma família, e sim sobre o que está acontecendo no mundo. Todos os problemas que vemos hoje — guerras, conflitos, incompreensões, crises políticas — são falhas nos sistemas de comunicação. Então, a comunicação é o tema central para mim.” E insiste: “A peça é feita para ser engraçada — e se não for, então algo deu errado.” Para o diretor, apesar da densidade, ela também traz levezas, uma peça cheia de contradições como é comum na falta de comunicação.

A Noviça Mais Rebelde (2026) - Teatro Santo Agostinho

Uma freira, um passado nada católico, um show improvisado e uma plateia ávida por diversão. Essa combinação inusitada é exatamente a base da comédia A Noviça Mais Rebelde.

No espetáculo, Wilson de Santos volta a interpretar a Irmã Maria José, que convence a Madre Superiora da Irmandade de Salut Marie a deixá-la fazer um show beneficente, seu único sonho não realizado desde que se tornou freira. A Madre aceita a proposta desde que o espetáculo conte com sua supervisão e uma “bênção” especial antes da apresentação. Com o atraso da Madre, Maria José se vê “obrigada” a tocar o show improvisando jogos interativos e números musicais – todos retirados de lembranças hilárias do seu passado agitado antes de se converter à Igreja. De quebra, realiza o sonho de estrelar seu próprio musical, uma chance que havia sido negada com veemência pela Madre Superiora até então.

Em pouco mais de uma hora, Irmã Maria José tem a oportunidade de mostrar a plateia o que uma freira faz quando está de folga, e elas não ficam rezando, o tempo todo não...


Flashdance - O Musical (2026) - Teatro Claro

Inspirado no filme que marcou gerações, o espetáculo acompanha a história de Alex Owens, jovem operária que divide sua rotina entre o trabalho em uma usina durante o dia e a dança à noite. Determinada a mudar de vida, ela decide se preparar para uma audição em um renomado conservatório de balé, enfrentando inseguranças, desafios e a busca por reconhecimento.

Lançado em 1983, o filme original se tornou um fenômeno cultural e venceu o Oscar de Melhor Canção Original com o hit “Flashdance… What a Feeling”, eternizado como um dos maiores sucessos da década. 

Agora, a história ganha uma adaptação inédita no Brasil, com direção de Ricardo Marques, direção musical de Paulo Nogueira e coreografias assinadas por Tutu Morasi.

A montagem nacional traz Marisol Marcondes no papel de Alex e Rhener Freitas como Nick, em uma encenação que mistura teatro, dança e música em ritmo intenso.


Medea de Séneca (2026) - Teatro Anchieta - SESC Consolação

Na tragédia do filósofo do período romano (Séneca foi preceptor do imperador Nero), Medea emerge como uma estrangeira, traída e politicamente silenciada, cuja revolta ecoa em questões femininas e na violência contra a natureza. A montagem desta Medea por Villela enfatiza essa dimensão: uma mulher que devolve ao mundo a fúria acumulada pelo desprezo de Jasão e a sentença de exílio proferida pelo rei Creonte, de Corinto. A natureza torna-se uma narradora trágica que responde às atrocidades cometidas pelos próprios homens.

Abandonada por Jasão, que decide se casar com Creúsa, filha do rei Creonte, a feiticeira Medea vê ruir não apenas o seu matrimônio, como também sua identidade. Movida pela fúria e pela vingança, ela envia presentes envenenados para sua rival, o que culmina na morte da família real.  Para atingir o marido no que ele tem de mais precioso, Medea assassina os próprios filhos.


Drácula, Um Terror de Comédia (2025) - Teatro Bravos

Aclamado em Nova Iorque e Londres, o espetáculo de texto inteligente repleto de referências da cultura pop traz uma nova visão do conto clássico gótico, enquanto faz um jogo-rápido entre os atores que interpretam diversos personagens e se transformam na velocidade da luz, garantindo altas risadas para um público de todos os tipos sanguíneos, tudo isso em 90 minutos de tirar o fôlego. No Brasil, o elenco conta ainda com Lindsay Paulino, Bruna Guerin, Ludmillah Anjos, Jefferson Schroeder e Bernardo Berro. A montagem brasileira tem tradução e adaptação por Bruno Narchi, e direção de Ricardo Grasson Heitor Garcia.

Nas traiçoeiras montanhas da Transilvânia, um pacato corretor de imóveis britânico entra numa jornada alucinante a fim de encontrar um novo e misterioso cliente, que por um acaso é o mais aterrorizante e feroz monstro que o mundo conheceu: "Conde Drácula". Ao mesmo tempo, a famosa caçadora de vampiros Jean Van Helsing e sua trupe estão procurando por "Drac" da Transilvânia entre as terras longínquas da Inglaterra e de Londres até os confins. Suas trapalhadas são garantias de que seus batimentos e sua pressão sanguínea vão subir - de tanto rir!


Seja Luz: O Espetáculo (2025) - Arena Tatuapé

Após uma temporada de grande sucesso em Curitiba, no Rio de Janeiro e no Vira Brasil, no Allianz Parque, o primeiro espetáculo circense cristão do Brasil está de volta à cidade! Criado pelo empresário Igor Faria, CEO do Patati Patatá, Seja Luz retorna ao circo para uma curtíssima temporada. 

Sucesso de público, o espetáculo Seja Luz já recebeu mais de 70 mil pessoas em suas apresentações. Um projeto inovador que leva emoção do começo ao fim e transforma vidas. O roteiro tem como base os princípios bíblicos e retrata diferentes épocas da música gospel no Brasil. Através de cantores e banda ao vivo, o espetáculo faz um passeio pela história da música gospel, com enredos como: ‘Lugar secreto’, ‘Hino da vitória’, ‘Porque Ele vive’, ‘Marca da promessa’, ‘Deserto’, ‘Bênçãos que não tem fim’, ‘Ousado amor’ e muitos outros. 

Simultaneamente à apresentação musical, acontecem números circenses como malabarismo, acrobacias, equilibrismo, números aéreos, contorcionismos e muito mais da arte circense com elenco de ponta, iluminação e figurinos que são um show à parte! 


O Jovem Frankenstein (2024) - Teatro Bradesco

OJovem Frankenstein conta a história do Dr. Frederick (Marcelo Serrado), neurocirurgião que dá aulas em uma Faculdade de Medicina sobre o sistema nervoso central. Ao descobrir que recebeu de herança de seu avô, Victor Frankenstein, um castelo na Transilvânia, o médico viaja até lá e conhece o livro deixado pelo parente ilustre sobre a experiência em reanimar mortos. Ele resolve, então, fazer uma experiência e reativar a teoria do avô, mas as coisas não saem muito como o esperado.

O filme e, posteriormente, o musical foram inspirados no clássico ‘Frankenstein’, escrito pela britânica Mary Shelley e publicado em 1818, considerado um pioneiro na ficção científica. O protagonista do romance é justamente Victor Frankenstein, estudante que constrói um monstro em seu laboratório. Mel Brooks utiliza o universo dos filmes de terror para construir uma hilariante sátira, marcada pelo deboche que o tornou célebre em trabalhos como ‘Os Produtores’ – outra bem-sucedida adaptação para o teatro musical de uma obra cinematográfica sua.

Mel Brooks é um EGOT, uma das raras personalidades que já receberam os quatro maiores prêmios da indústria de entretenimento americana: Emmy, Grammy, Oscar e Tony.



Beetlejuice - O Musical, O Musical, O musical (2024) - Teatro Liberdade

No final dos anos 80, o cultuado diretor Tim Burton lançou um clássico instantâneo, que atravessou gerações: a comédia ‘Beetlejuice – os fantasmas se divertem’. O sucesso foi tamanho que, mais de 30 anos depois, o filme se transformou em um musical da Broadway, que estreou em 2019, sendo indicado a oito Tony´s Awards. E agora, finalmente, chegou a hora da versão brasileira, com direção de Tadeu Aguiar e produção geral de Renata Borges Pimenta

‘Beetlejuice, o musical’ tem libreto original de Scott Brown e Anthony King e música de Eddie Perfect. A versão brasileira é de Claudio Botelho

Com direção de Tim Burton, o filme ‘Beetlejuice, os fantasmas se divertem’ foi um grande sucesso de bilheteria em 1988, tornando cultuado o personagem título, interpretado por Michael Keaton. A trama gira em torno de um casal recém-falecido em um acidente de carro (Alec Baldwin e Geena Davis) que se tornam fantasmas presos em sua antiga casa. Com a chegada de novos moradores (Catherine O'HaraJeffrey Jones e Winona Ryder), eles precisam da ajuda de um fantasma mais “experiente”, justamente o Beetlejuice, que se utiliza de métodos não muito ortodoxos para expulsar os inquilinos recém-chegados. O filme teve sua continuação anunciada, com estreia prevista para 2024. 

O musical estreou na Broadway com grande sucesso de público e crítica, sedo ainda indicado a sete Drama Desk Awards, quatro Drama League Awards e quatro Outer Critics Circle Awards. A montagem brasileira pretende manter todo o humor e magia que fizeram dessa história um clássico moderno.


Uma Linda Mulher - O Musical (2023) - Teatro Santander

Baseado no filme icônico de 1990, o musical ‘Uma Linda Mulher’ chega ao Brasil pela primeira vez, com direção artística de Fred Hanson, direção musical de Jorge de Godoy, coreografias de Kátia Barros, versões de Victor Mühlethaler, cenografia de Adam Koch e figurinos de Fabio Namatame.

O espetáculo conta a história de Vivian Ward, uma prostituta de Hollywood, que é contratada por Edward Lewis, um empresário bem sucedido, para ser sua acompanhante durante uma semana. O que era para ser apenas um acordo comercial se transforma em uma história de amor inesperada. 

Encabeçado por Thais Piza e Jarbas Homem de Mello, o elenco conta com César Mello, Gui Leal, Andrezza Massei, Julio Assad, Sérgio Rufino, Arthur Berges, Amanda Vicente, Caru Truzzi, Daruã Góes, Lia Canineu, Luci Salutes, Mari Saraiva, Moira Osório, Nina Sato, Vannessa, Abner Debret, Bruno Albuquerque, Bruno Sigrist, Daniel Caldini, Eduardo Leão, Murilo Ohl, Pedro Navarro e Tiago Dias.


Um Picasso (2023) - Teatro Paiol Cultural

Durante a ocupação nazista de Paris em 1941, Pablo Picasso (1881-1973) é levado a um porão para ser interrogado por Fraulein Fischer, cuja missão secreta é obter a autenticação do pintor em, pelo menos, uma de três obras que foram confiscadas recentemente. 

O Ministério da Cultura nazista planeja uma suposta “exposição”, todavia o objetivo é queimar obras de “arte degenerada”. Os personagens se envolvem em uma negociação que se revela um verdadeiro embate sobre arte, política, verdade, morte e atração de poder.















Exposição Santos Dumont - O Poeta Inventor (2023) - Farol Santander - SP

Exposição comemorativa aos 150 anos do nascimento de Alberto Santos Dumont. A mostra Santos Dumont – o poeta inventor apresenta sua icônica trajetória na conquista do voo. Ao longo das paredes, circundando todo o espaço expositivo, textos e iconografia estão compostos em relevo, mini cenários e maquetes de balões.

O visitante caminha imerso numa imagem aérea de Paris aplicada sobre o piso com seguimento em perspectiva para as paredes. Os 10 principais modelos concebidos por Santos Dumont no desenvolvimento da pesquisa sobre a dirigibilidade dos balões são apresentados como maquetes que intensificam a imersão do visitante.



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